Η Εσχάτη των Ποινών (Mercy) Poster ΠόστερΗ Εσχάτη των Ποινών
του Timur Bekmambetov. Με τους Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Kali Reis, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers.

VARίσιο πέναλτυ
γράφει ο zerVo (@moviesltd)

Ειλικρινά μου προκαλεί τεράστια εντύπωση, τον τελευταίο καιρό, πως είναι δυνατόν, με όλες αυτές τις κάμερες, παρακάμερες, ντρον και κινητά τηλέφωνα που παρακολουθούν τις κινήσεις του καθενός με απόλυτη ακρίβεια, κανείς, να προβαίνει, ακόμα, σε παραβατικές κινήσεις, από την στιγμή που η σύλληψη του, στα σοβαρά κράτη, να θεωρείται όχι απλά βέβαιη, αλλά δεδομένη. Είναι δύσκολο, έως και ακατόρθωτο για τον κατηγορούμενο πλέον, να διαψεύσει την καταγεγραμμένη εικόνα, με αποτέλεσμα το ρίσκο που παίρνει, μπροστά στην σίγουρη καταδίκη του να είναι αναφανδόν εις βάρος του. Ή μήπως όχι, αφού ενδεχόμενα τα ντοκουμέντα μπορεί καμιά φορά να σε ξεγελάσουν? 

Η Εσχάτη των Ποινών (Mercy) Quad Poster
Προς μεγάλη του έκπληξη, ξυπνώντας από τον βαθύ λήθαργο, ο έμπειρος ντετέκτιβ του τμήματος ανθρωποκτονιών του Λος Άντζελες, Κρις Ρέιβεν, θα αντιληφθεί πως βρίσκεται καθισμένος στην καρέκλα του αλάνθαστης κρίσης δικαστηρίου του Α.Ι. συστήματος Μέρσυ - που κι ο ίδιος έχει συνδράμει στην υλοποίηση του - κατηγορούμενος για την στυγνή δολοφονία της συζύγου του, Νικόλ. Με τα στοιχεία να είναι αδιάσειστα εναντίον του, γεγονός που θα του επιφέρει την θανατική ποινή, αν και εφόσον το αποφασίσει η άτεγκτη, αν και ολογραμμική, δικαστής Μάντοξ, ο Ρέιβεν έχει στην διάθεση του, μόλις 90 λεπτά για να ανατρέψει τα μέχρι στιγμής δεδομένα και να αποφύγει την εκτέλεση.

Φαντάζομαι πως είναι αυτονόητο πως το θέμα αυτού του δικαστικού θρίλερ, εξελίσσεται σε κάποιο όχι και τόσο κοντινό μέλλον, εποχή που οι ζωές των πολιτών παρακολουθούνται τόσο από τα άγρυπνα αστυνομικά μάτια, όσο όμως και από τις συσκευές που διαθέτει ο καθένας για ίδια χρήση. Πρόσβαση σε όλη αυτή την ατέρμονη πληροφορία, έχουν μόνο οι computerized επιβολείς του Νόμου, που οφείλουν να τα χειριστούν κατά τέτοιο τρόπο ώστε να δώσουν στον φερόμενο ως δράστη την δυνατότητα να υπερασπιστεί τον εαυτό του σε μια δίκαιη δίκη. Και αν είναι δυνατόν να κατεβάσει το ποσοστό πιθανής ενοχής του κάτω από το 92%, αφού οποιοδήποτε νούμερο ανώτερο του, θα τον οδηγήσει μονομιάς στο απόσπασμα.

Η σεναριακή βάση του Mercy στηρίζεται στο αφήγημα δύο αγαπημένων ταινιών, αρχικά του The Fugitive, εκεί όπου ο κεντρικός ήρωας κατηγορείται ως ο φονιάς της γυναίκας του και του Minority Report, όπου ο έλεγχος και η αντιμετώπιση του εγκλήματος πραγματοποιείται με τις πιο εξελιγμένες τεχνολογικά μεθόδους. Γενικά θα έλεγα πως και η γενικότερη απεικονιστική αισθητική του έργου, ακολουθεί πιστά τις οδηγίες του Spielberg. Αφού ναι μεν, η δράση δεν φεύγει (σχεδόν) ποτέ από το δωμάτιο όπου ο κατηγορούμενος είναι δέσμιος στο εδώλιο έχοντας απέναντι του, σαν σε γιγάντια οθόνη, τον σκληρό Ντρέντ, όλες όμως οι εγγεγραμμένες ή και live εικόνες σε οποιοδήποτε μέσον, μπορούν να κρίνουν την δίκη, τρέχουν τρισδιάστατα στο περιβάλλον, δημιουργώντας ένα συναίσθημα χαοτικής φαντασμαγορίας.

Σύμφωνοι ο θεατής θα πρέπει να συμφωνήσει με αυτή την fuzzy sci fi συνθήκη, αν και εφόσον θελήσει να παρακολουθήσει αυτή την εξελισσόμενη σε πραγματικό χρόνο δίκη, ενός σε κατάσταση σοκ ανθρώπου που κάνει την απεγνωσμένη προσπάθεια να σώσει το τομάρι του. Και να μην αποστρέψει το βλέμμα του, μονομιάς, κρίνοντας αυτό που εκτυλίσσεται στο εκράν ως μια αβάσταχτη σαχλαμάρα, που υπογράφει ο υπερεκτιμημένος Timur Bekmambetov, του Ρώσου ντιρέκτορα που η δημιουργική καριέρα του μοιάζει να βάλτωσε είκοσι κοντά χρόνια πριν, με το περιπετειώδες Wanted και την Jolie.

Εδώ με δεδομένη την υπερβολή στην περισυλλογή των ντοκουμέντων - όπως και μια κάποια υποδόρια αίσθηση καταπάτησης ατομικών ελευθεριών - που θα τον σώσουν από την ηλεκτρική καρέκλα, στην οποία ήδη είναι καθισμένος, ο Chris Pratt, αποδίδει αξιοπρεπώς τον αιφνιδιασμένο από τις συνθήκες, αλλά σταδιακά αποφασισμένο να μην χάσει την μάχη, πολυβραβευμένο μπάτσο. Που έχει να αντιμετωπίσει την ανέκφραστα ρομποτική μόστρα της ψυχρής και δίχως το παραμικρό φίλινγκ Δικαστού, της Rebecca Ferguson, που σε κερδίζει ως ο Ύψιστος Κριτής από το πρώτο δευτερόλεπτο. Αν είναι πες να τιμωρηθώ αυστηρά για ότι κακό έχω κάνει, το τελευταίο πράγμα που θα δω να είναι τα ωκεανίσια μάτια της Σουηδέζας. Χαλάλι της!

Η Εσχάτη των Ποινών (Mercy) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 22 Ιανουαρίου 2026 από την Feelgood Ent.!
Περισσότερα... »

Οικογένεια προς ενοικίαση (Rental Family) Poster ΠόστερΟικογένεια προς ενοικίαση
της Hikari. Με τους Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto.


Big in Japan!
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Πολύ μπροστά από την εποχή τους οι «Άλπεις» τελικά!

Hikari είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο της Mitsuyo Miyazaki. Όπως διαβάζω στη Wikipedia, γεννήθηκε στην Οσάκα το 1976 ή το 1977 – κι έχει το ενδιαφέρον του αυτό, το γεγονός δηλαδή πως σε μια εποχή όπου τα πάντα βρίσκονται σε δημόσια θέα και η οποιαδήποτε πληροφορία μπορεί να αλιευθεί σε χρόνο dt, υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που διαφυλάσσουν τα προσωπικά τους δεδομένα. Η Hikari μεγάλωσε με τη μητέρα της μόνο (δεν γνώρισε τον πατέρα της) και στα 17 της μετακόμισε στις ΗΠΑ μέσω προγράμματος ανταλλαγής μαθητών. Το 1999 πήρε το Bachelor της στο Θέατρο, τον Χορό και τις Καλές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Γιούτα. Ακολούθως μετακόμισε στο Λος Άντζελες όπου εργάστηκε ως κομπάρσος και χορεύτρια σε διάφορες ταινίες, διαφημίσεις και μουσικά βιντεοκλίπ. Έκανε κι άλλες δουλειές, όπως πχ φωτογράφος για τοπικά μουσικά σχήματα. Στα 30 της άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας, από όπου αποφοίτησε με Μάστερ στην Κινηματογραφική και Τηλεοπτική Παραγωγή το 2011.

Οικογένεια προς ενοικίαση (Rental Family) Poster Πόστερ Wallpaper
Αυτή είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί μετά το απρόβλητο στην Ελλάδα «37 Seconds» του 2019. Έχει σκηνοθετήσει δύο επεισόδια από την τηλεοπτική σειρά «Tokyo Vice» και τρία επεισόδια από τη σειρά «Beef». Το «Οικογένεια προς ενοικίαση» έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο φεστιβάλ του Τόκιο για να ακολουθήσει η πρεμιέρα του στο φεστιβάλ του Τορόντο.

Η υπόθεση: Ο Φίλιπ είναι ένας μεσήλικας Καναδός ηθοποιός, που μετακόμισε στο Τόκιο όταν πήρε έναν μεγάλο ρόλο σε διαφήμιση οδοντόκρεμας. Επτά χρόνια μετά, δεν του προσφέρονται πλέον σημαντικοί ρόλοι και η επιβίωση γίνεται επιτακτικό ζήτημα προς επίλυση. Όταν ο ατζέντης του Φίλιπ τον στέλνει σε μια δουλειά που προϋποθέτει να φοράει μαύρο κοστούμι, με καλή αμοιβή, ο Φίλιπ δεν το πολυσκέφτεται. Όταν φτάνει όμως στη «δουλειά», συνειδητοποιεί ότι κλήθηκε να υποδυθεί έναν άνθρωπο που πενθεί, στην κηδεία ενός άνδρα που βρίσκεται, ζωντανός ακόμα, σε ανοιχτό φέρετρο. Όταν η τελετή τελειώνει, ο Φίλιπ καταλαβαίνει ότι ο άνδρας πλήρωσε μια επιχείρηση για να σκηνοθετήσει την ίδια του την κηδεία, ώστε να ακούσει εγκωμιαστικούς επικήδειους. 

Μετά το αρχικό σοκ του για την ύπαρξη μιας τέτοιας υπηρεσίας, ο Φίλιπ δέχεται να συναντηθεί με τον ιδιοκτήτη της επιχείρησης και εντέλει προσλαμβάνεται. Καθώς περνάει ο καιρός, ο Φίλιπ αντιλαμβάνεται ότι οι σχέσεις που αναπτύσσει με τους πελάτες είναι κάτι πολύ περισσότερο από απλές συναλλαγές. Κι όταν αρχίζει να βιώνει τον συναισθηματικό αντίκτυπο που έχει η δουλειά του, καλείται να αντιμετωπίσει τις ηθικές συνέπειες της νέας του ιδιάζουσας σταδιοδρομίας.

Η άποψή μας: Το 2011 ο Γιώργος Λάνθιμος σκηνοθετεί τις «Άλπεις», την τελευταία του γυρισμένη στα ελληνικά ταινία. Εκεί, μια Νοσοκόμα, ένας Οδηγός Ασθενοφόρου, μια Γυμνάστρια κι ένας Προπονητής, έχουν δημιουργήσει μια επιχείρηση «αντικατάστασης νεκρών προσώπων» που ονομάζεται «Άλπεις». Αναλαμβάνουν με την ανάλογη αμοιβή, να υποδύονται ανθρώπους που έχουν πρόσφατα πεθάνει, προκειμένου να κάνουν τα πράγματα πιο εύκολα για τους συγγενείς, τους φίλους, τους συναδέλφους των νεκρών. Πόσο μπροστά πια ο Έλληνας σκηνοθέτης, έτσι; Έστω και σε «κάτι πιο ποπ». 

Οχτώ χρόνια μετά, ο τιτανομέγιστος Werner Herzog (που, by the way, στα 84 του χρόνια, ετοιμάζει δύο ταινίες, η μία εκ των οποίων θα ονομάζεται «Bucking Fastard»!!!) σκηνοθετεί το «Οικογενειακή ευτυχία Α.Ε.» (Family Romance, LLC) στο οποίο, στο Τόκιο, ένας άνδρας προσλαμβάνεται για να υποδυθεί τον χαμένο πατέρα ενός νεαρού κοριτσιού. Και ναι, η ταινία του Herzog θα μπορούσε κανείς να πει πως αποτελεί κάτι παραπάνω από πηγή έμπνευσης για την ταινία της Hikari, μιας που μία από τις πιο σημαντικές ιστορίες που αφηγείται, περιγράφει ακριβώς αυτό: τη σχέση του Brendan Fraser με ένα μικρό κορίτσι, η μητέρα του οποίου τον προσλαμβάνει για να υποδυθεί τον πατέρα του. 

Κατά τα άλλα, η ταινία της Hikari δεν έχει καμία σχέση αισθητικά, κατασκευαστικά και ως στόχευση με τις δύο προαναφερθείσες ταινίες. Το «Οικογένεια προς ενοικίαση» είναι μια ταινία που εξερευνά μια κατάσταση η οποία ισχύει στην Ιαπωνία από τη δεκαετία του '80, ενδεικτική της μενταλιτέ και της κουλτούρας μιας ολόκληρης χώρας. Στην Ιαπωνία, η ψυχανάλυση και η επίσκεψη σε ψυχολόγο ή / και ψυχίατρο, δεν είναι τόσο διαδεδομένη όσο στη Δύση: ίσα – ίσα, αποτελεί θέμα ταμπού και αντιμετωπίζεται ως στίγμα! Ως εκ τούτου, για να αποφευχθούν διάφορες κοινωνικά άβολες καταστάσεις, νοικιάζονται... άνθρωποι. 

Όταν υπάρχει ζήτηση για μια υπηρεσία, η αγορά τη δημιουργεί και την παρέχει. Έτσι «μπλέκει» και ο Φίλιπ. Είναι ηθοποιός και η νέα του «δουλειά» τον βάζει να ερμηνεύει διάφορους ρόλους. Μόνο που αυτοί δεν αφορούν μια ταινία, ένα θεατρικό έργο, μια διαφήμιση. Αφορούν ρόλους δυναμικούς, όπου θα πρέπει να αυτοσχεδιάζει, όπου σενάριο δεν υπάρχει παρά μόνο ένα γενικό premise, όπου καλείται να δίνει τις καλύτερες ερμηνείες του όχι για κάποιο κοινό, ούτε έχοντας δίπλα του συναδέλφους που είναι στην ίδια «παράσταση», αλλά ανθρώπους με σάρκα και οστά, απρόβλεπτους, ευαίσθητους. Κι όταν η αποστασιοποίηση ανάμεσα στο «ρόλο» και το «είναι» πάει περίπατο, και ο ίδιος δεν μπορεί παρά να συνδέεται συναισθηματικά με τα «υποκείμενα» - παραβιάζοντας τους κανόνες της εταιρίας – τότε τα πράγματα γίνονται περίπλοκα. 

Η Hikari γυρίζει συνειδητά μια ταινία με στόχο να αρέσει, να γοητεύσει, να κάνει κόσμο να συγκινηθεί και να δακρύσει, να κόψει εισιτήρια. Γενικώς, κατορθώνει να κρατήσει τις ισορροπίες, χωρίς να ξεπέφτει στο φτηνό μελόδραμα – όχι τόσο συχνά τουλάχιστον ώστε να ευτελίσει το υλικό της. Οι γωνίες είναι στρογγυλεμένες, τα πλάνα είναι φωτογενή και γυαλισμένα, η εις βάθος ανάλυση του πολύ ενδιαφέροντος φαινομένου αποφεύγεται και μένει στην επιφάνεια. Και το όλον θα κατέρρεε σαν χάρτινος πύργος εάν δεν υπήρχε η κόλλα που τα κρατάει όλα συμπαγή και άξια παρακολούθησης. 

Κι αυτή η «κόλλα» δεν είναι άλλη από τον Brendan Fraser. O Fraser κατορθώνει να δώσει βάθος ακόμα κι εκεί που η Hikari απλώς πετυχαίνει να ξύσει την επιδερμίδα. Αυτός και το φινάλε της ταινίας την κάνουν άξια παρακολούθησης. «Έναν καθρέφτη συνεχώς έχω μπροστά μου/ Πάνω του πέφτει και ραγίζεται η καρδιά μου», που λέει και ο Φοίβος Δεληβοριάς...

Οικογένεια προς ενοικίαση (Rental Family) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 19 Φεβρουαρίου 2026 από την Feelgood Ent.!
Περισσότερα... »

Το Καταφύγιο (Shelter) Poster ΠόστερΤο Καταφύγιο
του Ric Roman Waugh. Με τους Jason Statham, Bodhi Rae Breathnach, Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter, Bill Nighy.

Πάντοτε το είχα απωθημένο, ένα καταφύγιο κρυμμένο
γράφει ο zerVo (@moviesltd)

Τον κανόνα τον μάθαμε εκείνο τον παλιό καλό καιρό, όταν οι περιπέτειες δράσης κυκλοφορούσαν με ρυθμό τουλάχιστον μιας ανά εβδομάδα, φισκάροντας μέχρι και τα σκαλάκια των αιθουσών που προβάλλονταν: Ήξερες πάρα πολύ καλά τι πρόκειται να δεις, από το πρώτο ίσαμε το ύστατο δευτερόλεπτο της διάρκειας, αφού μπορεί οι δυσμενείς εκπλήξεις να έσκαζαν διαρκώς στο διάβα του lone wolf ήρωα, πάντοτε στο φινάλε το παλικάρι, όμως, θα έβγαινε θριαμβευτής. Γνώριζες ολάκερη την δομή του action, πως ο φίλος μας θα είχε όλο το δίκιο με το μέρος του, πως θα σάρωνε ακόμη και τον πιο γιγάντιο οχτρό έβρισκε στο διάβα του, πως θα έδινε και την ψυχή του για να προστατεύσει τον αθώο, γι αυτό και οι τίτλοι τέλους σε έβρισκαν σούπερ ενθουσιασμένο που για ακόμη μια φορά κατάφερε και βγήκε αλώβητος από την μάχη. Και οι αστέρες που ενσάρκωναν τον τίμιο μαχητή, ούτε μισό πόντο δεν έδειχναν βαριεστημένοι ή εξαντλημένοι από την διαρκή επανάληψη της μανιέρας. Ούτε κι εγώ δεν θυμάμαι, με ακρίβεια, πόσες φορές έχει επαναλάβει εδώ και μερικές δεκαετίες, το ίδιο κόλπο ο εδώ πρωταγωνιστής μας. Το κάνει όμως με τέτοια υπευθυνότητα, που νομίζεις πως για τον Jason Statham, η κάθε φορά, φαντάζει πρώτη φορά.

Το Καταφύγιο (Shelter) Quad Poster
Αποφασισμένος να αφήσει μια για πάντα πίσω το παρελθόν του, ως επαγγελματίας licensed to kill πράκτορας των μυστικών υπηρεσιών της Αυτού Μεγαλειότητος, ο βετεράνος Μάικλ Μέισον έχει αποτραβηχτεί στην απομόνωση ενός βράχου στα ανοιχτά της Σκοτίας, όπου δεν μπορεί να τον εντοπίσει κανείς από τους παλιούς του συντρόφους. Μέχρι την ημέρα, όπου εντελώς αναπάντεχα θα σώσει από βέβαιο πνιγμό την μικρούλα Τζέσι, το κοριτσάκι που τακτικά - και επίσης μυστικά - του φέρνει τις απαραίτητες προμήθειες για την διαβίωση του.

Με την πεντάρφανη, πια, πιτσιρίκα να είναι βαριά τραυματισμένη, ο πρώην black ops, θα κληθεί να επιστρέψει μαζί της στον πολιτισμό, προκειμένου να της παρασχεθούν οι βασικές νοσοκομειακές βοήθειες. Μια κίνηση ρισκαδόρα, αφού μέσω των απανταχού τοποθετημένων καμερών, η μορφή του Μέισον θα εμφανιστεί στα ραντάρ της MI6, προκαλώντας συναγερμό στην υπηρεσία που μέχρι τώρα τον θεωρούσε K.I.A.! Με τα παλιά του αφεντικά να δίνουν άμεσα την εντολή στις ομάδες των των πληρωμένων εκτελεστών να εντοπίσουν τα ίχνη του και να τον εξολοθρεύσουν...

Τρομερό ε? Θα νομίσει κανείς πως διαβάζει την σύνοψη των δέκα, δεκαπέντε πιο πρόσφατων ταινιών με πρωταγωνιστή τον Σταθ. Και φυσικά δεν θα πέσει ιδιαίτερα έξω, αφού ο σύγχρονος βαρόνος του action adventure, έχει αποκτήσει μάστερ στην απόδοση της περσόνας του ενός αλλά λύκου, που καλείται να τα βάλει με έναν ολάκερο στρατό, κάτω από τις πλέον αντίξοες συνθήκες. Συνεπώς ποιος ακριβώς μπορεί να είναι ο λόγος για τον θεατή, να προτιμήσει να παρακολουθήσει μια ακόμη επανάληψη, μια και πάλι από τα ίδια?

Μα πολύ απλά για το γεγονός πως ο 58χρονος, πια, σταρ από το Ντάρμπισιρ, όχι απλά δεν δείχνει βαριεστημένος από το να ριλουπάρει τον λιγομίλητο, μα άριστα εκπαιδευμένο, λοκατζή, αντιθέτως φροντίζει κάθε φορά να ανανεώνει το ενδιαφέρον του κοινού για τον γνώριμο χαρακτήρα. Και με βασικό βατήρα εξέλιξης του στόρι μάλιστα, την ακριβώς ανάστροφη φάση: Δεν με νοιάζει πόντο για την πάρτη μου, η ζωή μου δεν αξίζει μία. Της πονεμένης κορασίδας που έχω πάρει υπό την κηδεμονία μου, από την άλλη, η ακεραιότητα, μετράει και πολύ μάλιστα. Οπότε εδώ θα πέσει πατρικό μπερντάκι κι όποιον πάρει ο Χάρος!

Κι όμως το Shelter δεν είναι μια περιπέτεια δράσης μονάχα με μπιστολίδια και καρπαζιές. Διαθέτει προσεγμένο σενάριο, που δεν βουλιάζει στις υπερβολές, ενώ και η σκηνοθεσία του Waugh - δυο ταινίες σε ένα μήνα, κατόπιν και του Greenland 2 - είναι μελετημένη, ξεκινώντας την αφήγηση σε τέμπο τσιμουδιάς, υποτονικό, για να την οδηγήσει αυξητικά, στο παρανάλωμα του φινάλε. Το υπέροχο της υπόθεσης, είναι που ο καλός μας κομάντο, δεν βαδίζει τον δρόμο μονάχος, σέρνοντας απλά ένα κουτσούβελο στο πλευρό του. Προς σπουδαία έκπληξη, το κορίτσι στέκει ισάξια και ισοδύναμα στο πλευρό του άχαστου πολεμιστή, έχοντας μαζί του μερικές πολύ όμορφες διαλεκτικές στιγμές, σε μουντό φόντο, εκεί όπου κτίζεται σταδιακά η όχι εξ αίματος, σχέση γονιού - θυγατέρας. Καταπληκτικό intro για την Ιρλανδεζούλα Bodhi Rae Breathnach, που είδαμε και στον Hamnet, μια κοψιά Saoirse, με ούτε την μισή ομορφάδα της, αλλά με πολλαπλάσια εκφραστικότητα, πίσω από την θλίψη του βλέμματος και την εφηβική ακμή.

Με αυτή την αγαπησιάρικη χημεία που αναπτύσσεται μεταξύ των βασικών χαρακτήρων του, στοιχείο που τοποθετεί εύκολα το κοινό είτε στο πόστο του ενήλικα προστάτη, είτε στο ντύμα της φοβισμένης, μα και έτοιμης να τσαμπουκαλευτεί παιδούλας, Το Καταφύγιο δεν θα μπορούσε να μην επιτύχει τον σκοπό του. Να ορίσει δηλαδή μια old fashioned εκρηκτική ιστορία, που δεν κινείται μονοδιάστατα πάνω στην ρήξη του παλικαριού και των διαβολικών οχτρών του (με καπετάνιο τον πάντα δυνατό καρατερίστα Bill Nighy) αλλά με μπόλικο συναίσθημα, σοβαρή κινηματογράφηση και  ερμηνευτικό δέσιμο, να σταθεί ως μια από τις καλύτερες παραγωγές του αγαπημένου είδους, για την σεζόν που διανύουμε.

Το Καταφύγιο (Shelter) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 29 Ιανουαρίου 2026 από την Spentzos Films!
Περισσότερα... »

Ο μυστικός πράκτορας (O Agente Secreto / The Secret Agent) Poster ΠόστερΟ μυστικός πράκτορας
του Kleber Mendonça Filho. Με τους Wagner Moura, Maria Fernanda Candido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberio Diogenes, Tânia Maria, Laura Lufesi, Udo Kier.


Στα σαγόνια του «καρχαρία»...
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Χουντικοί καρνάβαλοι

Ο Kleber Mendonça Filho γεννήθηκε στο Ρεσίφε της Βραζιλίας στις 22 Νοεμβρίου του 1968. Από τα 13 έως τα 18 του έζησε στην Αγγλία και συγκεκριμένα στην πόλη Κόλτσεστερ του Έσεξ, όπου η μητέρα του έκανε το διδακτορικό της. Σπούδασε δημοσιογραφία στο Πανεπιστήμιο του Περναμπούκο και αρχικά εργάστηκε ως δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου σε διάφορες εφημερίδες και ιστοσελίδες, μεταξύ των οποίων και στη δική του, τη CinemaScópio: έτσι ονομάζει πλέον την εταιρία παραγωγής του.

Ο μυστικός πράκτορας (O Agente Secreto / The Secret Agent) Poster Πόστερ Wallpaper
Αυτή είναι μόλις η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που έχει σκηνοθετήσει ο Kleber Mendonça Filho. Έχουν προηγηθεί οι ταινίες: «Ήχοι της γειτονιάς» (O Som ao Redor, 2012), «Aquarius» (2016) και «Bacurau» (2019). «Ο μυστικός πράκτορας» έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών, στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα, όπου τιμήθηκε με τα βραβεία καλύτερης σκηνοθεσίας, ανδρικής ερμηνείας, των κριτικών της FIPRESCI και το βραβείο AFCAE, δηλαδή το βραβείο της γαλλικής ένωσης arthouse κινηματογράφων. Η ταινία είναι υποψήφια και για τέσσερα Όσκαρ: καλύτερης ταινίας, α' ανδρικού ρόλου για τον Wagner Moura (που σημειωτέον γίνεται ο πρώτος άνδρας Βραζιλιάνος ηθοποιός υποψήφιος για Όσκαρ), κάστινγκ και διεθνούς ταινίας. Την πανελλήνια πρεμιέρα της η ταινία την πραγματοποίησε στο περασμένο φεστιβάλ Αθηνών «Νύχτες Πρεμιέρας».

Η υπόθεση: 1977. Η Βραζιλία ζει σε καθεστώς στρατιωτικής δικτατορίας για 13 χρόνια ήδη, από την 1η Απριλίου του 1964. Ο 40something χήρος Αρμάντο, πρώην καθηγητής και διευθυντής έρευνας σε Πανεπιστήμιο από το οποίο εκδιώχθηκε μετά από τη σύγκρουσή του με καθεστωτικό βιομήχανο που κατάφερε να κλείσει το πρόγραμμά του, κατευθύνεται προς το Ρεσίφε. Εκεί ζει ο πιτσιρικάς γιος του υπό τη φροντίδα των πεθερικών του. 

Μια οργάνωση αντικαθεστωτικών που τον βοηθάει, θα του βρει στέγη σε ένα σύμπλεγμα οικημάτων όπου ζουν κι άλλοι κυνηγημένοι, και εργασία στο τμήμα έκδοσης ταυτοτήτων της πόλης. Χρησιμοποιεί το όνομα Μαρσέλο και σχεδιάζει να φύγει από τη χώρα μαζί με τον γιο του. Είναι η εβδομάδα του Καρναβαλιού, η ζέστη είναι αφόρητη και τα σχέδια του Αρμάντο / Μαρσέλο πρέπει να γίνουν πραγματικότητα το συντομότερο δυνατόν, καθώς πληροφορείται πως ο υπεύθυνος για την απόλυσή του έχει προσλάβει πληρωμένους δολοφόνους για να τον σκοτώσουν...

Η άποψή μας: Τις τελευταίες εβδομάδες μας δόθηκε η ευκαιρία να παρακολουθήσουμε εξαιρετικές ταινίες από το περασμένο φεστιβάλ των Καννών, που εκ του αποτελέσματος προκύπτει πως ήταν ένα από τα πιο σπουδαία των τελευταίων ετών! Στις 29 Ιανουαρίου βγήκε στις αίθουσες το «Sirât», στις 5 Φεβρουαρίου «Ο ήχος της πτώσης» και τώρα «Ο μυστικός πράκτορας»! Μιλάμε για τρομερό σερί! Και μάλιστα σε εποχή, που είναι λίγο «αντιτουριστική» σε ότι αφορά την έξοδο για σινεμά. Συνήθως, οι εταιρίες διανομής που είχαν μαζέψει τα γερά χαρτιά από τις Κάννες, έβγαζαν αυτές τις ταινίες τον Οκτώβριο, όπως πχ έγινε φέτος μόνο με τον Χρυσό Φοίνικα, το «Ένα απλό ατύχημα», που βγήκε στη χώρα μας στις 16 Οκτωβρίου. 

Φέτος, γίνεται πανζουρλισμός μέσα στον χειμώνα. Το σπουδαίο είναι πως όλες τους είναι ταινίες που αποθεώνουν το σινεμά, που προσφέρουν στον θεατή τη μέθεξη και την απόλαυση αλλά και τροφή για σκέψη: μιλάμε για τον τέλειο συνδυασμό. Στη βραζιλιάνικη τούτη ταινία, που διαρκεί πάνω από δυόμιση ώρες, δεν υπάρχει ούτε ένα λεπτό περιττό. Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του σκηνοθέτη είναι πως μας μεταφέρει μέσα στην εποχή στην οποία εξελίσσεται η πλοκή. Νιώθεις τη ζέστη, θαρρείς και συμμετέχεις στο καρναβάλι στους δρόμους, έχει γίνει τρομερή δουλειά στην αναπαράσταση της εποχής, από τα αυτοκίνητα και τα ρούχα, μέχρι τις κομμώσεις, τα τραγούδια, το κλίμα, ακόμα και το πως είναι γυρισμένη η ταινία! 

Ο Kleber Mendonça Filho χρησιμοποίησε αναμορφικούς φακούς Panavision, τους ίδιους που χρησιμοποιούσε κατά κόρον ο John Carpenter! Και μιας που αρχίσαμε, πιανόμαστε από αυτό για να μεταφέρουμε την απίστευτη κινηματογραφοφιλία της ταινίας και τους φόρους τιμής που αποτίνει ο σκηνοθέτης, χωρίς αυτό να γίνεται αυτοσκοπός: όλα είναι αρμονικά ενταγμένα στο σώμα της ταινίας. Αρχικά, πολλές σκηνές είναι γυρισμένες μέσα σε κινηματογράφο και στο καμαράκι προβολής, όπου ουσιαστικά ζει ο προβολατζής (ο πεθερός του βασικού ήρωα). Η ταινία που προβάλλει τη συγκεκριμένη εβδομάδα είναι «Η προφητεία» και γίνονται διάφορα ενδιαφέροντα κατά την προβολή της, όπως ένας θεατής που βγαίνει από την αίθουσα «δαιμονισμένος», ενώ άλλοι δύο επιδίδονται στις χαρές του στοματικού έρωτα! 

«Τα σαγόνια του καρχαρία» δεν θα μπορούσαν να λείψουν, όντας μια από τις αγαπημένες ταινίες του σκηνοθέτη, οπότε ιδού ο φόρος τιμής στον Spielberg. Το κίτρινο κατσαριδάκι του ήρωά μας; Να σου λοιπόν «Η Λάμψη» του Stanley Kubrick! Split screen: είπε κανείς Brian De Palma; Πολυμελές καστ: ε, Robert Altman, τι άλλο; Και βεβαίως και ο Scorsese είναι εδώ, με τα ποπ τραγουδάκια να λειτουργούν ακριβώς όπως στο σύμπαν των ταινιών του Martin! Αλλά και ο Sergio Leone των σπαγγέτι γουέστερν μπορεί να αναγνωριστεί στην μεγάλη, εναρκτήρια σκηνή στο βενζινάδικο! 

Μετά, έχουμε τις πολύ ενδιαφέρουσες κουλαμάρες, στις οποίες μας έχει συνηθίσει και στο παρελθόν ο σκηνοθέτης. Από τη μια, έχουμε μια δικέφαλη γάτα. Από την άλλη, έχουμε ένα ανθρώπινο πόδι στην κοιλιά ενός καρχαρία. Κι επίσης έχουμε ένα άλλο, ακρωτηριασμένο, τριχωτό πόδι ( ;;; ) να... ζωντανεύει, να περπατάει μοναχό του και να επιτίθεται σε γκέι που ψωνίζονται σε πάρκο της πόλης! Ένας αστικός μύθος, που έγινε viral πριν προκύψει η λέξη viral μέσα από δημοσιεύσεις εφημερίδων της εποχής και της περιοχής. 

Η ταινία είναι απολαυστική γιατί λέει πολύ ενδιαφέροντα πράγματα, πολύ σοβαρά πράγματα, χωρίς να γίνεται σοβαροφανής, ενώ δεν της λείπει – καθόλου μάλιστα – το χιούμορ. Ο Mendonça παρουσιάζει μια χώρα όπου η διαφθορά ήταν κυρίαρχη, όπου (για να δανειστούμε στίχους από τον δικό μας εθνικό ύμνο) «Άργειε νά 'λθει εκείνη η μέρα, κι ήταν όλα σιωπηλά, γιατί τά 'σκιαζε η φοβέρα, και τα πλάκωνε η σκλαβιά», όπου η ανθρώπινη ζωή είχε μηδαμινή αξία, όπου δολοφονούνταν και «εξαφανίζονταν» κόσμος και κοσμάκης, με πολλά θύματα να προσμετρώνται ανάμεσα στους νεκρούς από τους εορτασμούς του καρναβαλιού. 

Αναδεικνύει όμως και την αλληλεγγύη όσων φρόντιζαν αυτούς που αγωνίζονταν, που είχαν μπει για διάφορους λόγους στο στόχαστρο, που δεν έχαναν το χαμόγελό τους ή την πίστη τους για ένα καλύτερο μέλλον. Το καστ είναι πράγματι εξαιρετικό και η δουλειά που έχει γίνει τόσο σε ατομικό όσο και σε συνολικό επίπεδο είναι εντυπωσιακή. Εδώ κάνει την τελευταία του εμφάνιση πριν πεθάνει ο Udo Kier (στη δεύτερη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη μετά το «Bacurau») σε έναν ξεχωριστό ρόλο, εδώ κερδίζει τις εντυπώσεις η Tânia Maria στο ρόλο της γηραιάς Sebastiana, που ήταν κομουνίστρια και μετά αναρχική ή το ανάποδο, που καπνίζει τσιγάρο σε όλη της τη ζωή, που όσο μπόι της λείπει τόσο της περισσεύει η ανθρωπιά. Εδώ δίνει μια (ή μάλλον, δυο) τρομερή ερμηνεία ο Wagner Moura

Μια ταινία για το σινεμά, το Σινεμά και τη Μνήμη. Μπορεί μυστικός πράκτορας εντέλει να μην υπάρχει, μπορεί η πληροφόρηση για τη μοίρα του κεντρικού ήρωα να έρχεται... απότομα, μετά την χιτσκοκική σεκάνς όπου γλυτώνει τη δολοφονία του (αυτό το βάζω στα λίγα μειονεκτήματα της ταινίας), αλλά έρχεται το φινάλε να κλείσει το όλον με έναν πολύ αγαπησιάρικο τρόπο. Στη σύγχρονη εποχή πια, ο γιος περισσότερο θυμάται την προβολή του «Jaws», στο οποίο πήγε μαζί με τον παππού του πιτσιρικάς, παρά τον πατέρα του. Και η τράπεζα αίματος στην οποία δουλεύει ήταν παλιά κινηματογράφος. Σαν να λέμε, χρειαζόμαστε τις ταινίες όπως το αίμα. Γιατί ο Κινηματογράφος είναι Ζωή! .

Ο μυστικός πράκτορας (O Agente Secreto / The Secret Agent) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 12 Φεβρουαρίου 2026 από την Spentzos Films!
Περισσότερα... »

Αμαρτωλοί (Sinners) Poster ΠόστερΑμαρτωλοί
του Ryan Coogler. Με τους Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Delroy Lindo.

The Sinner(s) Take(s) It All
γράφει ο  gaRis (@takisgaris)

Όπως το ντουέτο Marty / Bob (ή Leo), έτσι κι αυτό των Ryan Coogler / Michael B. Jordan είναι μπετόν αρμέ, καθότι δεν υπάρχει φιλμ του ενός που να μην παίζει ο άλλος. Σιαμαίοι. Και δε θα απαλειφθεί από τη μνήμη μου ποτές το κοινό τους ξεκίνημα, το συγκινητικό Fruitvale Station (2013) που στην καρδιά μου παραμένει κορυφαίο. Και τι ντουζίνα χρόνια περάσανε μέχρι τουτονί το αρμαγεδώνικο το Sinners: Τι Black Panther(s), τι Creed(s) - η μια γκράντε εισπρακτική πετυχεσιά πίσω από την άλλη. Μα και το Sinners τώρα, με κόστος μόλις 90 - 100 μύρια, έπιασε τα ξόδια γκλόμπαλι και άλλα 270 μύρια στο US of A. Oι τυπάδες αποδεδειγμένα υπερταλεντάρες και εμπορικότατοι. 

Αμαρτωλοί (Sinners) Quad Poster
Απαλλαγμένος από τη χρυσή φυλακή των franchise, o Coogler σερβίρει ένα vampire-gangster-western-musical υψηλών συμβολισμών, σεναριακών ακροβατισμών και εντέλει πλέριο δόσεων αμετροέπειας και (στα Άσπρα Χώματα το λέμε και) εξόφθαλμης λέζας. Τα πάντα πληθωρικά, όπως και η ερμηνεία των δύο διδύμων αδερφών Home και Stack από τον Michael B. Jordan που επιστρέφουν από το το Σικάγο στο Μισσισσίπι στα 1932 για να χτίσουν ένα τζαζ-μπλουζ τζόιντ εν μέσω φυλετικών διακρίσεων, τοπικής λευκής μαφίας και...βρικολάκων. 

Ναι, ναι. Μια μιούζικαλ ενεργειακή δομή (τοπικοί μουσικάντηδες - θρύλοι μέχρι τον Lars Ulrich των Metallica επιστρατεύτηκαν στο πρότζεκτ υπό τη μουσική μπακέτα του Ludwig Göransson) όπου μιξάρονται blues, funk, gospel, και horror-themed συγχορδίες. Το κάστ σφριγηλό (φαβορί για το όσκαρ) με δεδομένες τις υποψηφιότητες για Michael B., Delroy Lindo (πορτιέρης του κλαμπ) και Wunmi Mosaku (πρώην αμόρε του ενός αδερφού, του ετέρου η σκερτζόζα Hailee Steinfeld). Το προντάξιο και οι ήχοι, εφφέδες, φωτοβαγκό - ούλα Α΄ διαλογής. 

Οι ικανότητες του Coogler δεν αμφισβητούνται. Είναι τόσο άνετος που κρατά το ίσο μεταξύ των genres που ξεδιπλώνει στο πανί. Ο σεναριακός του εαυτός είναι που έχει μιαν ακράτεια. Σε μια διάρκεια 2 ωρών και 17 λεπτών, η τονικότητα είναι λίαν προβληματική και ιδιαίτερα η vampire τροπή αλλού - νταλού που πιάνεις τον εαυτό σου να θαυμάζει αλλά να μην πείθεται. Αντιληπτή η πρόθεση να περάσει μυνήματα αλλά και να πλημμυρίσει ποπκόρν την αίθουσα σε γαργαντούικα 70mm. Και αναρωτάσαι: Έξτρα πόντοι για τον πλουσιοπάροχο μπουφέ, ή αυτό-το-ίδιο είναι και το πρόβλημα με την ταινία; 

Η Ακαδημία τα δι-έλυσε όλα αυτά, με τις άνω ποταμών δεκάξι (16) οσκαρικές υποψηφιότητες (μόνη κατηγορία που λείπει είναι του πρώτου γυναικείου). Ε, όχι φιλαράκι, δεν είναι το Sinners ούτε All About Eve, μήτε Titanic, μηδέ La La Land (ιεροσυλία). Είναι ένα επιτυχημένο οριακά multi - φιλμικό υβρίδιο που νεωτερίζει μηνύματα για την ιστορία της μαύρης κουλτούρας στην Αμερική. Respect αλλά δεν τρελάθηκα. Όσο για τη βράβευση του πανάξιου συνολικά duo Coogler - Jordan η βράβευση θαρθεί. Ζήτημα χρόνου.

Αμαρτωλοί (Sinners) Rating


Στις δικές μας αίθουσες? Στις 17 Απριλίου 2025 από την Tanweer!
Περισσότερα... »

Ο ήχος της πτώσης (In die Sonne schauen / Sound of Falling) Poster ΠόστερΟ ήχος της πτώσης
της Mascha Schilinski. Με τους Hanna Heckt, Susanne Wuest, Lena Urzendowsky, Luise Heyer, Filip Schnack, Greta Krämer, Laeni Geisler.


Κορίτσια που περάσατε από εδώ
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

«Είναι ένα τραύμα, είναι ένα θαύμα»...

Η Mascha Schilinski γεννήθηκε το 1984 στο Βερολίνο. Από νωρίς ανέπτυξε το πάθος της για τη δημιουργία ταινιών, επηρεασμένη από τη μητέρα της που επίσης εργαζόταν στον κινηματογραφικό χώρο. Ξεκίνησε την επαγγελματική της πορεία δουλεύοντας ως casting director, προτού στραφεί στη σκηνοθεσία και το σενάριο, με συνεργασίες σε μικρού μήκους και τηλεοπτικά έργα (όπως η σειρά «Cologne P.D.») και στη συνέχεια με την ανάπτυξη μεγαλύτερων projects. Είναι παντρεμένη με τον διευθυντή φωτογραφίας, Fabian Gamper, ο οποίος έχει φωτογραφήσει οτιδήποτε έχει γυρίσει η Schilinski.

Ο ήχος της πτώσης (In die Sonne schauen / Sound of Falling) Poster Πόστερ Wallpaper
Η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία ήταν το (απρόβλητο στην Ελλάδα) «Die Tochter» (Dark Blue Girl, 2017), στο οποίο η 7χρονη κόρη ενός διαζευγμένου ζευγαριού κάνει ό,τι μπορεί προκειμένου οι γονείς της να μην ξαναπαντρευτούν μεταξύ τους. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ Βερολίνου, στο τμήμα Perspectives (το διαγωνιστικό τμήμα για πρωτοεμφανιζόμενους δημιουργούς). «Ο ήχος της πτώσης» είναι μόλις η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο περασμένο φεστιβάλ των Καννών, όπου συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα, κερδίζοντας το Βραβείο της Επιτροπής, εξ ημισείας με το «Sirât» του Oliver Laxe. Αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Γερμανίας για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας. Στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας. Τέλος, την πανελλήνια πρεμιέρα της η ταινία την πραγματοποίησε στο φεστιβάλ Αθηνών, όπου συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα, κερδίζοντας τελικά το βραβείο καλύτερης ταινίας.

Η υπόθεση: Σε ένα τεράστιο αγροτόσπιτο στο 'Άλτμαρκ της Γερμανίας (η περιοχή ανάμεσα στο Αμβούργο και Μαγδεμβούργο), το «Λίκνο της Πρωσίας» όπως ήταν γνωστό, τέσσερα κορίτσια, σε τέσσερις διαφορετικές χρονικές περιόδους, καλούνται να αντιμετωπίσουν η καθεμιά τους τις δικές της δυσκολίες και προκλήσεις. Λίγο πριν την έναρξη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η 7χρονη Άλμα βλέπει σε μια φωτογραφία ένα νεκρό κοριτσάκι, που της μοιάζει πολύ. Βλέπει ένα νεκρό αγοράκι, βλέπει τη γιαγιά της πεθαμένη, βλέπει τους γονείς της να ακρωτηριάζουν το πόδι του μεγαλύτερου αδελφού της για να μην πάει στον πόλεμο, και θα βρεθεί και η ίδια σε μια φωτογραφία με αναπάντεχα νεκρό συγγενή της... 

Η Έρικα είναι μια νεαρή γυναίκα, που έχει θείο τον ακρωτηριασμένο αδελφό της Άλμα, και ζει στο ίδιο σπίτι καθώς πλησιάζει το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο ποταμός Έλβας, φυσικό «σύνορο» ανάμεσα στην Ανατολική και τη Δυτική Γερμανία, θα παίξει σημαντικό ρόλο στη ζωή της Έρικα... Η έφηβη Αγγέλικα είναι κόρη της Ίρμα, αδελφής της Έρικα. Στη δεκαετία του '80 το σπίτι, όπως και όλη η περιοχή, ανήκει πλέον στην Ανατολική Γερμανία. Και η Αγγέλικα καλείται να αντιμετωπίσει τη σεξουαλική της αφύπνιση αποτελώντας αντικείμενο του πόθου για τον θείο της και τον ξάδελφό της... Η 12χρονη Λένκα μετακομίζει στο συγκεκριμένο σπίτι στη σύγχρονη εποχή, μαζί με την μικρότερη αδελφή της, Νέλι και τους γονείς της, που προσπαθούν να το ανακαινίσουν. Η Λένκα θα γίνει φίλη με ένα μεγαλύτερό της σε ηλικία κορίτσι, την Κάγια, που πρόσφατα έχασε τη μητέρα της...

Η άποψή μας: Ας ξεκινήσω με κάτι χιουμοριστικό: δεν υπάρχει περίπτωση να μπορεί κάποιος να κάνει σπόιλερ σε τούτη την ταινία. Και όλη την υπόθεση της ταινίας να περιγράψεις, αυτό που θα δει ο αναγνώστης του κειμένου δεν θα έχει καμία σχέση με αυτό που διάβασε. Άσε που αποτελεί τιτάνιο έργο να προσπαθήσεις να γράψεις την υπόθεση της ταινίας. Πολύ απλά επειδή δεν υπάρχει υπόθεση. Ή μάλλον, καλύτερα, δεν υπάρχει υπόθεση με την κλασική έννοια. 

Η Schilinski χρησιμοποιεί τη γραμματική και το συντακτικό του σινεμά για να τα ανατινάξει, να τα ανασυνθέσει και να παρουσιάσει κάτι εντελώς φρέσκο, ζωντανό, πρωτότυπο, υπέροχο. Ξεχάστε την κλασική κινηματογραφική αφήγηση. Δεν υπάρχει γραμμική αφήγηση. Η Schilinski την αποδομει στα εξ ων συνετέθη. Θαρρείς πως επιχειρεί αυτόματη γραφή στον κινηματογράφο. Κι όμως, όλο αυτό το όμορφο χάος έχει και υπόσταση και νόημα και τρομερό ενδιαφέρον. Λειτουργεί σαν την Ποίηση και τη Μνήμη. Οι εικόνες έρχονται ως θραύσματα του χρόνου, ως κομμάτια ενός παζλ το οποίο για να το συνθέσεις δουλεύεις ταυτόχρονα σε πέντε διαφορετικά τμήματα ταυτόχρονα. Ναι, είναι σαν τούτη η ταινία να ακολουθεί το modus operandi του Terence Malick στο «Δέντρο της Ζωής», αλλά, για μένα, η Schilinski το κάνει απείρως καλύτερα! Μιλάμε για ατόφιο σινεμά 100 καρατίων. 

Αρχικά, ακόμα και ο πιο προπονημένος θεατής, θα νιώσει μια σύγχυση, έναν αποπροσανατολισμό: σαν να έχει μπει σε ένα escape room χωρίς οδηγίες χρήσης, χωρίς πυξίδα, χωρίς κάποιο βοήθημα. Το μόνο που τον οδηγεί είναι το Φως και ο Ήχος από την Μεγάλη Οθόνη. Και σιγά σιγά θα μπουν τα κομμάτια στη θέση τους. Και θα καταλάβει. Θα καταλάβει τον τρόμο της Άλμα απέναντι στο θάνατο. Θα καταλάβει την περιέργεια της Έρικα για το σώμα και δη το ακρωτηριασμένο. Θα καταλάβει την επανάσταση της Αγγέλικα απέναντι στα στερεότυπα. Θα καταλάβει την ανάγκη της Λένκα να ανήκει. Κυρίως όμως θα νιώσει. Και θα θαυμάσει. Και θα συγκινηθεί. Και ναι, θα υπάρξουν στιγμές που θα μείνει ενεός να παρακολουθεί με μάτια ερμητικά ανοιχτά και το σαγόνι στο πάτωμα. 

Τα υποκειμενικά της κάμερας, οι σκηνές μέσα από κλειδαρότρυπες, από μισάνοιχτες πόρτες, μέσα στο νερό, τα βλέμματα που σπάνε τον τέταρτο τοίχο, οι απίστευτες γωνίες λήψεις και τα ακόμα πιο απίστευτα πλαναρίσματα, οι κινήσεις σε διαδρόμους, σε τούνελ από άχυρα, τα τρεξίματα στα χωράφια, οι εκπλήξεις ανά πάσα στιγμή, εκείνη η σκηνή που δεν την περίμενες με τίποτα, διαρκής έκπληξη, η αφήγηση off, τα κορίτσια θέλουν κάτι να πουν, τα ακούς; Τα βλέπεις; Και να η «Λευκή κορδέλα» από την μια, οι «Ώρες» από την άλλη, «Οι άλλοι» από την πιο άλλη. Υπάρχουν στιγμές που αυτό που βλέπεις έχει ατμόσφαιρα ταινίας τρόμου: τα πάντα μυρίζουν θάνατο. Και υπάρχει και τόση ομορφιά. Κι αυτός ο ήχος, σαν τη βελόνα σε δίσκο που έχει φτάσει στο τέλος του, σαν τετελεσμένος μέλλοντας. 

Μπορεί ο Bunuel στον «Ανδαλουσιανό σκύλο» να έβαλε το ξυράφι στο μάτι, μιλώντας για τον ευνουχισμό του βλέμματος, η Schilinski, σε μια μεγαλειώδη, ανατριχιαστική σκηνή, βάζει τη βελόνα στο βλέφαρο, προσπαθώντας να κρατήσει το – νεκρό – βλέμμα ζωντανό, σε μια αντιστροφή του «Κουρδιστού Πορτοκαλιού». Και σε πείσμα της αστυνομίας κριτικής, που θέλει να μας επιβάλει τι πρέπει να μας αρέσει και τι όχι, τούτη εδώ η ταινία μπορεί να περιγραφεί μόνο με μια λέξη: αριστούργημα. Κι ενώ η έλξη του κενού και της πτώσης είναι μεγάλη, κάποια στιγμή, δεν μπορεί, θα τα καταφέρουμε. Και θα απογειωθούμε. Ταινία – εμπειρία, που δεν χάνεται με τίποτα.

Ο ήχος της πτώσης (In die Sonne schauen / Sound of Falling) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 5 Φεβρουαρίου 2026 από την Cinobo!
Περισσότερα... »

Mια Μάχη μετά την Άλλη (One Battle after Another) Poster ΠόστερMια Μάχη μετά την Άλλη
του Paul Thomas Anderson. Με τους Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti.

The revolution will not be televised
γράφει ο  gaRis (@takisgaris)

Ως ταπηροκρανιώμενος PTA κριτικός ακόλουθος έχω αναμείνει 30 χρόνια για αυτή τη στιγμή από την πρωτόλεια υπόσχεσα Hard Eight (1996). Ο Paul μόλις υπέγραψε τη δέκατη δημιουργία του, ρίχνοντας το γάντι στον επίσης θαυμαστή / συναγωνιστή του Quentin Tarantino σε ένα ούλτιμο face-off (10η και φημολογούμενη από τον ίδιο τελευταία του ταινία το επερχόμενο The Critic). Δε χρησιμοποιώ το όνομα του κυρίου Quentin επί ματαίω, καθώς ο Anderson με το One Battle After Another φαίνεται να απαντά ως αναπαράσταση μιας σχετικά πρόσφατης ταραχώδους εποχής στο Once Upon a Time in Hollywood, Συμπάθα με, συναναγνώστα, γιατί θα το πάω λίγο λάου-λάου το περιστατικό δαύτο. Ξεκινώ διερωτώμενος το λοιπό: Ποιόνε Paul Thomas Anderson βλέπουμε δωνά; Τούτον του υψιπετούς τριπτύχου There Will Be Blood (κορυφαίο φιλμ του 21ου αιώνα) - The Master - Phantom Thread; Μήπως του φραμπαλά Punch Drunk Love - Inherent Vice - Licorice Pizza; Ή της ψαγμένης λέζας Boggie Nights - Magnolia; 

Mια Μάχη μετά την Άλλη (One Battle after Another) Quad Poster
Και τοποθετούμαι αυθωρεί και παραχρήμα: Ο Paul, γέρνοντας προς τα 60 πια, με πάνω από μια ντουζίνα ΑΚΑΡΠΕΣ οσκαρικές νομινέσες (δεν προσμετρώ καν τις προσωπικές του από τις φετινές 13 συνολικά που μάζωξε το One Battle), δεν έχει να αποδείξει τίποτε. Ρώτα τον Marty, τον Μούσια, τη DGA, τη CIA άμα γουστάρεις, ο Paul είναι ο μπέστεστ της φουρνιάς του. Είναι auteur. Μάλιστα στο βαθμό που η σεναριακή του φύση τείνει να θολώνει την αχειροποίητη μαστοριά του στο φακό και στην κάτοψη των πλάνων. Άραγες τι γυρεύει η αλεπού στο παζάρι αυτή τη βολά ναούμ;

H Warner Bros (λίγο πριν την κάνει μαμ η Netflix, μπας και πιεί νερό κάποτες οσκαρικώς) μάζωξε 29 τεμάχια (με τα ιστορικώς αδιανόητα 16 του Sinners) οπότε η Καλύτερη Ταινία δε χάνεται με τίποτις φέτο. Δεύτερο, τα 130 μύρια μπάτζετ (τα 25 του DiCaprio) για τον ντιρέκτορα που στα καλύτερα του εισπρακτικώς ήταν στο Αίμα (67 μιλιούνια). Που σε πάω; Ότι το πρότζεκτ για να πουλήσει ήθελε μέσα σκηνές αντάρτικου πόλης και αμαξοκυνηγητά α λα Bullitt. Βάλε και theater experience τύπου Vista Vision 35mm (όπως το πρόσφατο The Brutalist). Δώσε τώρα βάση στην πενιά για να νετάρουμε. 

Εν αρχή είναι ο Λόγος. Καλιφόρνια, καταυλισμοί προσφύγων, ICE, και βίβα λα ρεβολουσιόν. Πολιτική σάτιρα και το όνομα του πλανηταρχίδη Τράμ-π να κάνει παντού κρα - χωρίς να κατονομάζεται φυσικά. Κάνει και τα γούστα του ο Paul, δανείζεται Pychon για τρίτη φορά (Oil! - Inherent Vice - εδώ Vineland) και δέσαμε. O Leo, ζευγάρι στην αντίσταση και στο κρεβάτι με την Teyana Taylor, χωρίζονται βίαια ελέω του ρατσίστα βιτσιόζου στρατόγκαβλου Sean Penn. 

Ο αμφισβητούμενος καρπός του επικίνδυνου έρωτά τους, Infinity Chase, μεγαλώνει μονογονεϊκά με τον Λήο που έχει χάσει τη μνήμη του από τους μπάφους και το μπούζ, κάτι που θα του στοιχίσει όταν χρειαστεί να επανακάμψει στην αντίσταση, με στενό συνεργάτη τον sensei Benicio del Toro καθώς πλέον κινδυνεύει η φαμελιά του, η κοράκλα του, ο κόσμος όλος. 

Για κάθε Scorsese υπάρχει ένα Departed. Για τους Coens υπήρξε ένα No Country for Old Men. Εδώ ο Anderson, μιξάρει πολιτική σάτιρα επιπέδου Kubrick και μαθαίνει να αγαπάει τη Βόμβα. Γυρνά ένα actioner αμπαλαρισμένο με καταιγιστική ένταση 2 ωρών, 41 λεπτών (αν και τα - σκάρτα - 45 μου κάθησαν υπερβολικά ως διάρκεια). Και εντέλει μας τρατάρει σοκολατάκι δράματος, με διαφυλετική (σα τη δική του) οικογένεια και τον άρρηκτο δεσμό πατέρα-κόρης. Μακράν το καστ της χρονιάς, προόρισται να κερδίσει - και θα κερδίσει πολλαπλά. Εγώ πάντως είμαι της σχολής Θα Χυθεί Αίμα, sorry κιόλας.

Mια Μάχη μετά την Άλλη (One Battle after Another) Rating


Στις δικές μας αίθουσες? Στις 25 Σεπτεμβρίου 2025 από την Tanweer!
Περισσότερα... »

Σας πιστεύουμε (On vous croit) Poster ΠόστερΣας πιστεύουμε
των Charlotte Devillers και Arnaud Dufeys. Με τους Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto, Ulysse Goffin, Adele Pickaers, Alisa Laub, Marion de Nanteuil, Natali Broods, Mounir Bennaouim.


Πώς να κρυφτείς απ' τα παιδιά;
γράφει ο Θόδωρος Γιαχουστίδης(@PAOK1969)

Suffer Little Children...

Αυτή είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθέτησαν μαζί οι Charlotte Devillers και Arnaud Dufeys. Για την Charlotte Devillers αυτή είναι η πρώτη ταινία που σκηνοθετεί γενικώς. Ως επαγγελματίας υγείας που εργάζεται συχνά με θύματα κακοποίησης, βοήθησε να καταγραφούν κάποιες από τις πιο προσωπικές πλευρές της πραγματικότητας σε ένα Δικαστήριο Προστασίας Ανηλίκων. Από την άλλη, ο Arnaud Dufeys είναι κινηματογραφιστής και παραγωγός, που έχει κερδίσει βραβεία για τις μικρού μήκους ταινίες του, συμπεριλαμβανομένης της πιο πρόσφατής του, «Un invincible été», που είχε προβληθεί στο Φεστιβάλ Βερολίνου το 2024. Θα συνεργαστούν ξανά σε επόμενη ταινία με τίτλο «Plaisir», ενώ ο Dufeys εργάζεται και πάνω σε δύο άλλες μεγάλου μήκους ταινίες, τις οποίες θα σκηνοθετήσει μόνος του.

Σας πιστεύουμε (On vous croit) Poster Πόστερ Wallpaper
Η βελγικής παραγωγής ταινία On Vous Croit με το ισχνό μπάτζετ και τις μόλις 13 ημέρες γυρισμάτων, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βερολίνου, όπου συμμετείχε στο τμήμα «Perspectives», τιμώμενη με Ειδική Μνεία. Στη συνέχεια προβλήθηκε στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Ζυρίχης, κέρδισε τα βραβεία Καλύτερης Πρώτης Ταινίας, Νεότητας και Ερμηνείας για την ηθοποιό Myriem Akheddiou στο Φεστιβάλ Reims Polar, κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Music and Cinema Film Festival στη Μασσαλία, τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας & Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Ναμούρ, καθώς και τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Σεναρίου και Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Σεβίλλης. Στη Γαλλία η ταινία έκοψε πάνω από 50 χιλιάδες εισιτήρια. Στην Ελλάδα η πρεμιέρα της ταινίας πραγματοποιήθηκε στο περασμένο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, παρουσία του σκηνοθέτη Arnaud Dufeys.

Η υπόθεση: Η Αλίς είναι μια μεσήλικη γυναίκα, που ζει με τα δύο παιδιά της, τον 10χρονο Ετιέν και την 17χρονη Λιλά, σε μια πόλη του Βελγίου. Είναι αναστατωμένη, ανήσυχη, και γενικώς στην τσίτα καθώς θα πρέπει να παραβρεθεί με τα παιδιά της στο δικαστικό μέγαρο προκειμένου να λάβει χώρα η αναψηλάφηση σχετικά με την επιμέλειά τους. Είναι κάτι στρεσογόνο τόσο για την ίδια όσο και για τα παιδιά και ιδίως για τον Ετιέν, που δεν επιθυμούν να έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον πατέρα τους. 

Αφού η δικαστής πάρει εκ νέου καταθέσεις από τα παιδιά, έρχεται η στιγμή που η Αλίς μαζί με τη δικηγόρο της καλούνται να βρεθούν στην ίδια αίθουσα με τον πρώην σύζυγό της και τη δική του δικηγόρο. Η κατάθεσή της έχει βαρύνουσα σημασία και γνωρίζει ότι δεν πρέπει να κάνει κανένα λάθος. Πρέπει να υπερασπιστεί τα παιδιά της, καθώς το διακύβευμα είναι η κηδεμονία τους. Θα μπορέσει να τα προστατεύσει από τον πατέρα τους πριν να είναι αργά;

Η άποψή μας: Η εναρκτήρια σκηνή της ταινίας θυμίζει έντονα σινεμά των αδελφών Dardenne: κάμερα στο χέρι, κανένα φτιασίδωμα, ρεαλισμός. Ο φόρος τιμής προς τους πιο διάσημους κινηματογραφιστές του Βελγίου ενισχύεται από την παρουσία στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Myriem Akheddiou, η οποία έχει εμφανιστεί σε τέσσερις ταινίες τους. Η κάμερα είναι κολλημένη επάνω στην Myriem και στην Αλίς της. Θαρρείς και προσπαθεί να πιάσει κάθε της μορφασμό, κάθε της νεύμα, κάθε της έκφραση και εντέλει την ασφυξία και τον εγκλωβισμό της. Σε αυτό συντείνει το γεγονός ότι το κάδρο είναι τετράγωνο, επιλογή των δύο σκηνοθετών τόσο αισθητική όσο και ουσιαστική. 

Από τη στιγμή που βρεθεί μέσα στην αίθουσα όπου λαμβάνει χώρα η ακροαματική διαδικασία, ξεκινά και η κεντρική σκηνή της ταινίας. Μια σκηνή 55 λεπτών (από τα 78 συνολικά της ταινίας – και προσμετράται στα θετικά της η μικρή της συνολική διάρκεια) η οποία γυρίστηκε σε πραγματικό χρόνο. Για μεγαλύτερη αυθεντικότητα και έμφαση στον ρεαλισμό, έχει τη σημασία της η λεπτομέρεια πως όσοι υποδύονται τους δικηγόρους είναι στην πραγματικότητα δικηγόροι κι όχι ηθοποιοί. Σε μια γυμνή, ψυχρή αίθουσα, όπου σχεδόν απουσιάζει το χρώμα, η (τυφλή) δικαιοσύνη καλείται να αποδοθεί. 

Και καθώς το σκηνικό είναι θεατρικό, και λείπουν οι ένορκοι, που σε αντίστοιχες ταινίες made in Hollywood κλέβουν τις εντυπώσεις προσθέτοντας ίντριγκα, οι σκηνοθέτες αναθέτουν το ρόλο των ενόρκων στους θεατές. Εμείς αποφασίζουμε. Μόνο που – κι αυτό είναι πρόβλημα – ο ρόλος είναι λίγο σικέ. Ήδη από τον τίτλο της η ταινία δίνει την ετυμηγορία της: σας πιστεύουμε. Οι πιο κακόπιστοι θα υποστηρίξουν πως η ταινία «λέει» και δεν «δείχνει». Θα υπάρξουν και οι άλλοι που θα υποστηρίξουν πως δεν τεκμηριώνονται οι κατηγορίες που βαρύνουν τον πατέρα: είναι ο λόγος των παιδιών και της μητέρας εναντίον του δικού του λόγου. Κάποιοι άλλοι ίσως ισχυριστούν πως ο τίτλος είναι και λίγο ειρωνικός: δεν σας πιστεύουμε αλλά «σας πιστεύουμε». 

Οι δύο σκηνοθέτες στην προσπάθειά τους να μην είναι ξερά καταγγελτικοί, ενώ παίρνουν ξεκάθαρα θέση, αφήνουν κάποια ψίχουλα αμφιβολίας, που όμως δεν βοηθούν τον θεατή και κάποιους μάλιστα ίσως τους μπερδέψουν. Εν κατακλείδι, μιλάμε για μια ενδιαφέρουσα ταινία, με τις καλύτερες των προθέσεων, που με ντοκιμαντερίστικο τρόπο, λέει πάνω κάτω όσα έλεγε και η (διαφορετική στην προσέγγιση αλλά ίδιας θεματικής) «Κάρλα», η οποία βγήκε την προηγούμενη εβδομάδα στους ελληνικούς κινηματογράφους. 

Το θέμα της ενδοοικογενειακής κακοποίησης είναι σοβαρό, υπαρκτό και συνεχίζει εν πολλοίς να παραμένει ταμπού, καθώς οι ενήλικες είναι πολλές φορές που αρνούνται να δουν την αλήθεια, να αφουγκραστούν τα παιδιά, να τα ακούσουν. Στο συγκεκριμένο πλαίσιο, ταινίες σαν κι αυτή λειτουργούν ως αχτίδες ηλίου, που προσπαθούν να φωτίσουν κάτι πολύ σκοτεινό. Είναι αρκετό αυτό για να μας κάνει να πιστέψουμε; Η απάντηση εντός (σας – μας)...

Σας πιστεύουμε (On vous croit) Rating
Στις δικές μας αίθουσες? Στις 29 Ιανουαρίου 2026 από την One From The Heart!
Περισσότερα... »